惠晓钟是陕西省写狂草的为数不多书法家之一。他是大学教授，一副文质彬彬的样子，感觉他首先是位学者，然后才是书法家和画家。
　　
　　初次见到惠晓钟是在陕西省书协十届国展培训班上。当时我们培训班的学员都把自己的作品挂在会议室四周墙壁上，他的大草最能吸引人的眼球。当时给大家讲课的咸阳市书法家协会副主席陈天民老师点评时说：“我一进教室就远远注意到他的作品”。西安交通大学人文学院中国书法系主任、中国书协理事薛养贤教授看到他的作品时说：“想不到户县还有这么大胆的人！”
　　
　　惠晓钟不像有的人学书法只是写写字而已，他是一下子就深入进去，深入到古人经典里去，王羲之、怀素、张旭、黄庭坚等古代大师们的经典作品成为他的研究焦点。跟他交谈中他多次提到书法传统与时代精神的结合。他认为书法首先要深入传统，临习经典碑帖、研究古代书论，与古代大师产生心灵的沟通，并能在创作中形成近似于古人的书写习惯。在此基础上，还要融入现代审美意识，将汉字作为视觉语言符号，将书法作为视觉艺术进行图式创作方面的研究。这样才能逐步构建一个书法家完备的“系统”，有了这样的系统，才能产生时代所呼唤的书法作品。
　　
　　看惠晓钟写字作画实为一种享受，他能调动全身的气力运用到笔尖，笔管上下翻转，运笔沉稳而劲爽，干净利落，令人有荡气回肠、激情澎湃的感受。他说，“书法如同唱歌，第一先要有技巧，不能跑调，第二必须有激情，用真情来感染观众。激情又要有所控制，不能失控。我要探求的就是狂草中的‘秩序’”。
　　
　　惠晓钟不但研究书法，也一直在画画，油画和国画都画过，这使他研究书法有了许多人没有的优势。观惠晓钟的草书作品，气息高古、笔法严谨中不失灵活，结字奇崛，线质挺劲。草书那种特有的流动感非常强，章法布局不落俗套，常有令人拍案叫绝之处，令人不能不为他营造的那种夺人的气势所震撼，使我想起了一位名人说的话：“艺术是能让人灵魂出窍的东西！”他是一个学者型书画家，近年来他在全国多次参展获奖，但仍然没有停止探索的脚步，他现在是清华大学美术学院书法研究生班的学员。祝愿他能不断进取，在书法绘画道领域有更大的作为。（文/石伟岩）
　　

 

 

 

 

　　草者无忌
　　

　　陕西户县有个刘水力，能把书画评论写出搅团和葫芦头的味道，说起话来晃动着一颗葫芦形大脑袋，常语惊四座，堪称“鬼才”。许多书画届的人都请他写评论。水力兄也是与我交往密切的哥们。只是突然觉得有许多感想要和书画界内外朋友们分享，这次就“我书我说”了。
　　
　　写下这个文章标题是因为我的网名叫“行者无忌”。染指书法后号“静观斋”。夫人说，你写大草狂草，这个斋号不合适，另起一个吧。我思索后说：那就叫“无忌堂”吧。由“斋”变“堂”，有点登堂入室的“野心”，但我深知自己的草书还在门外徘徊，只是找到了通往殿堂的路径而已，还有三十六级台阶要爬！还要历经九九八十一难！
　　
　　小时候曾做过画家梦，但终究没有踏入美院大门。画和书法一直在没有高人指点中断断续续、磕磕绊绊探索前行。这中间教英语搞设计写电脑书征战往复，但总想着将来有一天要杀回艺术。梦想一直都在，只不过是要从头再来。08年我负责学院50周年师生书画展览筹备，才真正觉得可以认真学习一下书法了。
　　
　　不少朋友看到我写的草书满纸云烟、点画狼藉，常对我说：你也不写点别人都能认识的字！草书有几个人能欣赏？我总是微笑着重复这样一段话：我是在创作艺术，不是写字。当你听贝多芬的钢琴曲《命运》的时候，你能听懂每一个音符吗？不可能，也不需要。你只需要感受音乐给你带来的愉悦就可以了。这就是艺术魅力！
　　
　　我的草书始于宋四家之一黄庭坚《诸上座贴》。
　　
　　由于黄草的影响，前几年我追求的是一个“变”字。认识到书法的美是由诸多矛盾因素形成的。粗细、长短、刚柔、曲直、方圆、正倚、聚散、收放、开合、干湿、躁润、枯涨等等都是矛盾。所以草书创作重点考虑的是夸张变形、跌宕起伏、大开大合、长枪大戟式的狂野奔放。那时几位书友的给我的评论是：章法好，空间感好。我理解他们没有说出的批评语是：笔法差。
　　
　　带着这样的自省意识，后来学习到孙过庭《书谱》、继而张旭《古诗四首》和怀素《自叙帖》，再后来又反复临了王羲之《十七帖》和他的一些手札。同时，也读了不少古代书论，逐渐理解了书法的“法”。“法”就是一种秩序。这个“法”包括笔法、墨法和章法。我所理解的草书的“法”，就是在“草”和“乱”中体现出的一种秩序感。秩序产生韵律、产生和谐，和谐就是美。只有把“变”和“法”两个字结合好了，才能做到“乱中有序”。先“尚法”才能“变法”。辩证地理解这两个字，“法”是要遵守的规则，是镣铐，而“变”是性灵的宣泄、是舞蹈。结合起来，就是传说中的“带着镣铐的舞蹈”。张旭光先生多次谈及的“到位和味道”也就是说的这一点。
　　
　　艺术，往往就是两个看似水火不容的东西深度融合的产物。
　　
　　海绵之所以能吸水，是因为其密密麻麻的小孔。艺术创作者也应该永远保持一种开放的、兼收并蓄、无所讳忌的思想，任何厚古薄今或厚今薄古的偏颇之见都会阻碍自己的前行速率。所以，无论是“二王”还是“流行风”、“性灵书风”、“智性书法”等，都应该多看到其闪光的一面。即使民间书法不乏亮点。要知道，美的标准是多种多样的。妩媚俊秀、浑厚雄壮是美，而拙中寓巧、沧桑残缺也是美。厚此非彼的人，往往意味着审美点的缺失。这个缺失正是所谓“木桶短板”。
　　
　　所以，要想“成精”，就得学习《西游记》中的妖怪，“吸收天地之灵气，日月之精华”！
　　
　　一个大家，就是一个独特而完备的系统。
　　
　　王羲之之所以被誉为书圣，就因为他构建了一个系统，他的系统就是“魏晋风”，就是“王法”。元赵孟頫云：“结字因时相传，用笔千古不易”。无论是张旭、怀素、孙过庭还是黄庭坚、米芾、赵孟頫、王铎等，他们都继承了“王法”，继而开创了各自的独特系统。一个人能否成为一代大家，要看他能否构建自己独特的系统。一个完备的书家系统意味着有一系列书法视觉语言符号，以及将这些符号完美结合统一的若干法则。这个系统能否为大家所认可，第一是看这个系统是否合“法”，第二是要看这个系统的构成元素是否丰富，是否创造了一个多彩缤纷、自由和谐的世界。第三要看这个系统法则的建立是否基于当代审美理念。
　　
　　吾独喜草，草者无忌。古人云：“书分五体草为圣”。足见草书之妙、之难、之神。“颠张狂素”狂放无忌，到了“狂来轻世界，醉里得真如”的境界。“墨池笔塚”固非妄传，是一代大师孜孜以求的佐证。
　　
　　师法圣贤而后构建自己的系统，应该是每个书法爱好者的终极梦想。吾辈不才，愿“衣带渐宽”，做长途跋涉之行者，去追寻草者的梦想。（文/惠晓钟）
　　

 

 

　　人物档案：惠晓钟，1963年生，硕士研究生，陕西国防工业职业技术学院艺术设计专业教授，专业带头人。陕西省美术家协会会员，陕西省书法家协会会员，西安书法院院士。清华大学美术学院书画创作班高级研究员，戴武工作室研究生班毕业。
　　
　　擅长国画山水和书法，山水画作品立足古代传统，师法自然，取法张大千，研究泼墨山水，颇有所成。草书师法“二王”、怀素、张旭、黄庭坚诸家等，融入现代构成意识，已自成面目。国画、书法作品多次在全国大展中获奖。
　　
　　书画作品刊载《“联墨丹青”全国楹联书法绘画邀请展优秀作品选》、《西安书法》、《新大陆》、《世界职业教育》、《现代军工》、《金户视野》、《天下秦人》等。出版了《墨舞终南》作品集等。
　　
　　近年来，惠晓钟国画、书法逐渐进入收藏家视野，其中国画作品《秦岭叠翠》被中国博物馆永久收藏。(整理：张龙 海浪  文峰)