文/王羽霏
画家陈斌
他，是一位敢于在花鸟界独辟蹊径的南国画家；他，是一个不拘于世俗敢想敢为的文人志士；他，走南闯北练就一身铁骨铮铮，只为绘出心中豪情万千。有人说他是“南腔北调”，一半时间生活在南方，一半时间于北方，他就是陈斌，一位本真的艺术家。
作为一个艺术家，只有抛弃物欲的干扰，抵触争名逐利的杂念，持有一份宁静纯真的心态，方能体味出大自然的真趣，并能涌现于作品之中，不管是陈斌的花鸟，亦或是他笔下的人物，均显露出他卓尔不群的才情。
初次见到陈斌，是在其家中，位于西安美院一隅，刚踏入室内，满屋的陈列与画作不觉吸引了笔者的目光，一把古琴静立于客厅一处，一尘不染。早有耳闻陈斌先生亦是一位爱琴之人，今日一见，果不其然。先生性情温和，唯静是守，于书于画，执着真诚，像他的人，且对人对物从未马虎。
绘画使命责任重
有人曾评论陈斌：“向散淡、闲适的生活状态追求。反照于当代的生活方式，陈斌具有某种个人化的独立品性，以及深厚的传统隐逸情结。”而初次见到画家陈斌，给笔者的感觉便是闲适淡雅的中国文人之气，且不乏绅士之风，在他身上看到更多的便是随性随意的状态，这样的他不管是在生活，亦或是在绘画上，都能很好的诠释着自己的生命，美好而坚定。
“好的艺术，优秀的绘画在于责任感，在于担当。这也就体现了千百年来知识分子身上的使命感，当然我也在不断地努力着，成为更好，更优秀的人，至少为国家尽的力不是反作用的就好。”陈斌略带幽默地对笔者说道。如果一个画家在人格品性上没有追求，那就基本没有画画的必要了，而生活中的陈斌如若没有追求好玩的基因，或许他的画作便没有了那股子灵气，定是些索然无味的东西，也根本提不起观者的兴趣。正是因为有了他的这种状态，他笔下的花鸟、人物才有了生机和活力。
与许多人一样，陈斌自幼便痴迷于绘画，并一直坚持着手中的画笔，默默耕耘。八十年代初，陈斌接受过高等的大学教育，他感恩共产党，感谢他所有帮助和予以他启蒙的老师。1985年毕业于浙江美术学院国画系花鸟专业。1989年分配到西安美术学院为教。先后参加过山水画、油画等多种门类的研究生班，且学艺颇广。“其实我在那段时间还是比较幸运的，顺利的毕业，后因刘文西先生点名推荐我到西安美院做教师，给予了我很大的帮助。”回忆起当年的际遇，陈斌对笔者说道。自此，陈斌在花鸟、人物画中默默耕耘，步履坚定而稳健。虽然绘画科班出身的他，却在绘画之余爱上了古琴，于是闲暇之时便会抚琴以增其情趣。
陈斌作品
画笔之下显性情
陈斌有着自己坚定的艺术态度，他认为艺术不能完全随波逐流，完全被市场商业裹挟。艺术家必须要有自己独立的精神和价值观。著名艺术家刘文西是他眼里的艺术英雄，纯粹的绘画艺术态度，追求艺术的最精华，追求文化发展的精神，对陈斌都是一种激励和警示。“刘文西先生一直是我学习的榜样，在他那里我学到了很多专业知识和绘画技巧，我一直觉着，美术不是教出来的，而是被熏陶出来的。”谈及刘文西先生夫妇之时，陈斌满怀感激。
在多年的学习与实践中，陈斌的作品受到了多方的关注与赞赏，他的作品也给大众留下了深刻的印象。不管是在西安的亭台馆阁之中，还是在中国美术界的林林总总的出版物之内，均能见到陈斌的作品。“绘画的人，他的心境，平时就要靠各方面来修养自己，要养心，心静下来，才能把画画好。古人云，搜尽奇峰打草稿，所以画家整天待在家里，是根本没有好的作品的，必须到大自然中去写生。画者也自然要有自己的操守与原则，这样才不愧一位艺术家。”陈斌对笔者说道。
陈斌作品
他用画笔表现花鸟鱼虫闲适悠然的一面，用极度松弛的心态一笔笔绘出生命的灵动之感，松散、恬静、闲暇、安逸，传递出好玩自赏的文人雅士的心态，高士的趣味。画作是他的生活，亦是他对生命的一种自我表达。在陈斌看来一位真正的艺术家定要有操守，要有美术价值观，方能配得上“艺术”二字。“以刘文西先生为首的一些黄土画派画家多年来一直为中国的文化艺术不断努力着，并且也做出了不少成就，受其熏陶，我作画也并非完全为了商业，对于画家来讲，都想做一个美术英雄！”陈斌语气坚定地对笔者说道。的确，在这个多元化美术发展的格局下，陈斌一直在坚持自我，艰难地做着自己的选择与原初理想，且要做一位正能量画家，并通过作品感染着更多的人。
艺术的本质是人对自然和外部世界做出的反应和理解。生命的意义在于过程而非结果，绘画对于艺术家来说正是这个过程的一部分，是自我愉悦，自我解脱，精神自由的一种方式。近代哲学家笛卡尔说：我思故我在，对陈斌来说就是：我画，故我在。
陈斌作品
琴画艺术聚才情
陈斌近年来精心创作的古琴人物画系列赢得社会各界的关注和艺术圈的好评。其实不论是他的古琴人物，还是自然花鸟，或是博古青花，亦或是他的书法，均为人们所称赞。当然他的古琴人物是他的代表著作，在画坛上，只要提起陈斌，必然会让人联想到他的古琴人物系列，正可谓是匠心独运。
然而早在孔子时代，琴就成为文人的必修乐器，数千年来琴与文人的生活密切相关，其内容精深博大，是中国传统音乐的代表，也是反映中国哲学、历史、文学的镜子。在体现中国传统文化气息的能力上，没有一件乐器可以与古琴相比拟。“我喜欢古琴，可以说它现在早已成了我生活中的一部分，抚琴，作画，可以让我回归于人类的本然，让我忘却尘世的浮躁，很轻松的生活。”提及对古琴的感情，陈斌眼中似乎折射出一种光芒，让笔者感触颇深。
从陈斌的画作总体瞻观，不难发现，他始终以线为画的基本结构，随着图示的需要与展现对象的形态及情境的不同，而变化着，粗粗细细、浓浓淡淡、虚虚实实，或浓或密，或点或线，相互交织在一起，看似无序却有序，在不经意间被组织成枝、叶、花、鸟的千姿百态，且处处体现出画家的主观创造性，并注入了个人的审美感受和体验。陈斌作品中所流露出来的笔情墨趣，似乎已遥接了那些古哲先贤的风神与意趣，让观者更为惊叹。
陈斌的作品落落大方，不拘一格，沉稳古朴的艺术画风，细腻的笔触，以及大胆而又巧妙的水墨晕染，使其作品非常符合现代人审美观念，且深受广大书画艺术爱好者的亲睐。他的花鸟、人物作品，一切无不有生气回蕴，显示出笔笔生发的郁勃之气。在他的笔下，大凡花鸟虫鱼及人物无一不精，无一不新，为中国国画史创造了一个质朴清新的艺术世界，并让观者耳目一新。陈斌用他自己的艺术创造力展示着时代的活力与文化的品性，十年磨一剑，陈斌将会把艺术做到极致。
陈斌把绘画艺术和古琴遗韵完美的契合，创造出最精妙的艺术，这是他的智慧，亦是他的收获，他能不浮不躁信心百倍地向更高的艺术境界做着不懈努力，艺术求索漫漫，唯愿天道酬勤，我们坚信陈斌的艺术之路会走的更远，更好。
